Cadence Jazz - October 1997 by Steven A.Loewy::

Query: Why does it take a small Italian label to "rediscover' one of the seminal American figures in modern jazz?
Scott, who is best remembered for his stunning series of recordings with Bill Evans in the late 1950's more or less disappeared from the recording scene for years, occasionally producing Eastern offerings of marginal interest. Now in his 70's, Scott still a fuses with emotional depth, and Philology has taken the initiative to document the woodwind guru in a series of settings.
After releasing The Clarinet Album, a pleasant enough showpiece for Scott's lustrous tone backed by a lovely Italian rhythm section, the label has produced . Dialogue with Myself, a successful hodgepodge of gleanings from recent performances. The first four pieces feature Scott on clarinet backed by himself on piano (hence the title of the CD) in a set of originals; the result is stunning and beautiful.
These days Scott favors soft, shimmery minimalist lines that glow more then burn. But don't mistake this for New Age meandering. It's clearly in the tradition and rewards repeated listening. Polka Dots and Moonbeams and My Funny Valentine are additional takes from The clarinet album recording, and suitably-memorable, soft, slow, and lush. The final four standards are from a 1989 live Zurich set with Hungarian pianist, Gustav Czick, in which Scott takes a few extra liberties, including a bit more drive, as on Perdido, where he burns. Unfortunately, just when the clarinetist boils, the track abruptly fades.
Philology has more Scott in the works, but where in the world is that contract from an American label?

mUSICA jAZZ BY b.s.

Un intimista per vocazione, con un bagaglio di ingredienti molto pregiati: crepuscolarità, sottintesi, nuances, introspezioni, nebulosità, sussurri. accenni, sintesi. E anche con una cocciuta avarizia nel concedersi al pubblico. Tony ha sempre registrato con eccessiva parsimonia; perciò ogni suo disco significa novità. Ma questo attesta forse qualcosa di più, sembra scoprire ambizioni particolari, destinate comunque a sottrarsi, come gran parte della sua musica, a una normale codificazione. L' artista non è di facile lettura; si avvicina al jazz in maniera peculiare, rifuggendo ogni parvenza di forzatura, di compiacimento tecnico, di beat di superficie, di ritmo stretto. Esalta per contro, in maniera quasi provocatoria, l' allusione. E in questo Cd l'assunto pare trovare sbocchi inusitati soprattutto nei primi quattro brani, con il ricorso alla sovrapposizione, una base di piano a interloquire con il clarinetto, due parti suonate entrambe da Scott. E un dialogo di intensissima moderazione che Requiem, Lady Day e la parte centrale di Misery rappresentano al meglio. Ma non quanto le due ballads che seguono, esemplari sotto ogni punto di vista, grazie anche e soprattutto all'apporto di un grande Faraò. Grande, a parer mio, più di Gustav Czick, collaboratore peraltro prezioso di Tony nel quattro brani conclusivi. La tenebrosa suggestione di un Lush Life destinato a lasciare traccia nell'ascoltatore è anche merito suo. B.S.